张艺谋说：“关于一个创造者来说，最重要的一点是求变，任劳任怨地重复求变，增强自己的弹性和张力。”
从1988年的《红高粱》到2018年的《影》，你觉得怎么？拍照身世的张艺谋是我国第五代导演的核心人物和公认的形象造型大师。但是由于《长城》这种测验，国师但是背了不少臭名，这次的《影》也没有那么被看好。
半跑男班底，再加上夫妻档，还有大银幕新人吴磊关晓彤……听着不靠谱啊。但是，事实证明国师仍是十分毒辣的。邓超一人分饰两角，他把子虞的阴翳懦弱以及在暗处的神秘感神经质演绎得适当到位，他也把境州整个心境的改变描写出来，适当不易。这部片子可以让人忘掉他的天霸动霸，让人想起他仍是那个少年皇帝。
孙俪和关晓彤作为影片中身处漩涡中心却又力不从心的女性，也特别值得赞许。孙俪的演技自不必说，但是这一次的扮演是抑制的。电影不像电视剧那样有大段台词可以具象人物，但是孙俪通过目光和动作让人体会到力不从心和人道杂乱。终究那个门栓是拉仍是不拉？
关晓彤这次的人物十分合适她，在这种实力派聚集的卡司中，她和吴磊，不让人出戏就现已是成功。甚至我还对她形象深入，“谁让你欺压我。”“我来把它还给你。”
许多人说看见邓超郑恺很出戏，但是这种说法私以为是不负责任的。郑凯在《长城》中的扮演将奸佞之臣描写得十分鲜活，这次专心求和却在暗处稳扎稳打的王爷被他演绎得十分精彩，其他不说，中戏和上戏出来的台词功力众所周知，不是说常驻综艺就能被抹煞的。
再说回这部电影，整部片子选用高档灰的水墨风，可以看出后期调色十分用心。我特别记住境州和子虞两个邓超一起呈现的画面，子虞的肤色会愈加苍白，也特别记住在通篇的灰色中，人物的脸仍是有色感的。从构图再到用色和拍照方法，颇有古典美学的意味，让人赏心悦目。
造型的部分也是讲究，《影》是陈敏正与张艺谋的第四次协作，其团队为人物画图就用了9个月时刻。最开端影片的定位其实是五颜六色的，后来在两人的沟通过程中，张艺谋发现是非灰的颜色很好，加上我国特有的泼墨，有国画晕染的感觉。所以陈敏正与团队做了成百上千张水拓画，运用特别染料，而且专门请铁匠师傅制作了巨大的铁盒，以便不同的颜料在水中谐和。“水拓画在水里拓出来的图画，人是画不出来的，由于水是活动的，拓出来今后，它的那种韵律感觉以及颜色的稠密稀少都不相同。”
终究大部分人物简直将水拓画“穿”在了身上，且不同人物服装肌理、图画的浓淡、线条都不尽相同。依据不同人物量身打造的作用，也更好地展示了每一个人物性格的杂乱纠结之处。
而这部戏的架空也有史可考，这是依据三国而来的故事，有公瑾小乔、有关羽关平。匪大说，这部电影水墨淋漓，像九歌，有山鬼，凄楚哀怨，像楚地的雨，一向下到山岚云缭。
审美是咱们把握国际的一种特别方法，在这个过程中咱们与国际构成一种无名利的、情感上的联系。以时刻为序，让咱们来看一看张艺谋电影中的形象与造型终究怎么体现自己的“弹性和张力”，而且向世人传递他绝无仅有的“审美”观念。
《红高粱》 1987年
光看片头咱们就能感受到，《红高粱》的基调是“红”——雨后春笋高粱的红、九儿随风飘扬的盖头的红、以及汪洋恣肆的高粱酒的红。
这样浓郁、高纯度且赋有民族颜色的红，浓墨重彩地涂改出张艺谋颇具浪漫主义颜色的电影国际。颜颜色集好观众的心情，也就具有了较强的艺术感染力。
红，也并非单调的红。在赤色的基调运动中，交叉黄色的土地、蓝色的天幕和人们黑灰的衣裤等极具民间颜色的元素。全体颜色和造型在银幕上的呈现从此变得有质感。
而蒙太奇的拍照方法也模糊显示了年青的张艺谋心里的浪漫主义颜色，提高了关于人的原始愿望与自在毅力的主题。
《活着》 1994年
悄然无声的，张艺谋执导电影逐渐从《红高粱》浓墨重彩的体现主义路途转而更注重雕琢前史的细节与实在，带有显着记载时代特征的写实风格。
因此电影中，不同的时代布景下人物的穿着极具特征。说起旗袍，许多人都知道《花样年华》，只知苏丽珍，而不知有家珍（《活着》女主角）。电影的前半部分，也便是福贵阅历的民国时期，家珍作为这位纨绔少爷的妻子，多着颜色柔美、质地各异的旗袍，能看出制作精巧，有条纹、传统印花、刺绣等款式。
到新我国建立今后，家珍与福贵的造型就变成了短发、军帽与素色的军便装。不像现在影视剧里人手一件“簇新”戎衣，这儿人物的服饰有一种灰扑扑的寒酸感，更靠近时代与前史的实在。
这部电影中，红、黄、灰是整部电影的主颜色：结合情节，贯穿全片的赤色相同包含丰厚的心情与语意，当然也展示了导演自己共同的审美；偏暖的桔黄色为影片营建一种温馨、吉祥的气氛，给人的感觉并不过火悲惨，在生与死的迎来送往中看到活着的期望；福贵女儿在医院死去后，整个画面呈现灰蓝颜色，烘托主人公的悲惨剧命运与凄怆的人物心思，与观众的审美心思相契合。
《有话好好说》 1997年
“安红！俺爱你！安红！俺想你！”这句经典的台词想必许多朋友都记住。
90时代末，张艺谋给观众带来了一部十分个人化的都市轻喜剧电影，叙述了青年赵小帅以独特的方法狂热地寻求美丽姑娘安红，然后引发了一场诙谐诙谐和社会意蕴的故事。
这部电影的镜头规划很有意思，相似手提拍照风格，充满着许多长镜头和特写镜头，给人一种忐忑不安的焦躁感，很契合90时代城市迅速发展、生活节奏加速布景下人们奇妙的心思改变和全体社会心情。
以现在的审美看来，电影的全体颜色有种世纪末特有的复古颗粒感；而瞿颖扮演的女主安红造型却可以说是十分摩登了，咱们甚至能从中找到正在盛行的元素——妆容，天然的挑眉与丰满的唇妆；发型，精灵短发；服装上，明黄色的露背短裙、托特包、高领印花蓝白短袖、黑色半身裙、T恤等。无论是对一般观众仍是专业影评人而言，盛行与复古的磕碰自身便是一场视觉上的飨宴。
《我的父亲母亲》 1999年
在人们形象中，是非色常用于电影的回想部分，五颜六色代表实际。
《我的父亲母亲》中，张艺谋斗胆地推翻了这一惯性思维，将是非作为影片实际部分的颜色基调，之后进入回想之中，画面也由是非转到五颜六色，然后成果了该片独有的颜色艺术。
不一起空别离选用冷暖比照的颜色，营建不同的气氛：红是彼时姑且年青的父亲眼中的母亲——光润的脸庞、赤色的棉袄、赤色的发卡，是缄默沉静时代的忠贞爱情与崇奉，是整部电影的魂灵颜色；黄是衬景，是母亲通过的泛黄树林和路途，也是她从这片土地上成长起来、漫长而坚韧的爱意。
如果说红是火热中的哀伤，那么黄便是温馨中隐含的郁闷。
蒙太奇的体现方法让这部电影更像一首诗。它现已逾越了实际，而极具艺术感染力。
《英豪》 2002年
有人感叹，《英豪》每一帧镜头都像一幅画。咱们不难看出其创造思维中充沛交融了国画的颜色观念，颜色装备有首要两大类：一类是纯洁的大适意单色颜色；另一类是天然原始颜色。
这些都具有浓墨重彩的特色。
在光线上首要选用天然光线，人物的皮肤与服饰都十分有质感，一起也显得全体叙事愈加细腻而天然。
在影视艺术中，造型和运动一般不能分隔。运动性，相同也是影视艺术的根本美学特征之一。《英豪》多选用从前景过渡到近景、特写，俯拍与仰拍相结合的拍照方法，从中也略能窥见导演的片面观点。
《十面埋伏》2004年
时下年青人中盛行“性冷淡”风，偏好低饱和度、低比照度和灰度带来的纯洁感。的确，颜色太多、过分亮堂简单给人一种“不高档”的感觉。但是，张艺谋在《十面埋伏》中却做到了破例，将不同高纯度、高明度颜色糅合在一起，运用到了极致。
最能体现美术功底的正是章子怡牡丹坊舞蹈那一幕了。布景随处可见雕琢与彩绘的牡丹斑纹，金碧辉煌的颜色烘托出女主角偏冷颜色的蓝色舞裙；动态相宜，整个画面宛如晚唐时期美丽的敦煌岩画——二者均有斑纹繁复、颜色明媚却调配调和的特色。
我国传统美学注重艺术的适意性，不只电影的画面体现适意，人物神态、景象的结构甚至外界环境的改换处处体现心情的活动。这对拍照也是很大的检测，怎么捕捉形体与颜色的协调性，体现情节如流水般推动，方能展示我国古典美学“平衡”与美的神韵。
《金陵十三钗》
这部电影被导演自己称为是一场有“颜色视觉作用”的战役。与之前大红大绿美丽颜色风格不同，《金陵十三钗》选用了一种愈加朴素的颜色基调。
电影甫一放映，灰色、黑色的阴沉颜色就为心情的烘托和情节推动做衬托，逝世和鲜血占有了陈旧的南京城，战役实在得让人震慑；不久，美丽的颜色呈现——代表宗教崇奉和崇高的教堂五颜六色玻璃、华美的各色旗袍在这一片晦暗的土地上显得分外夺目。
颜色的比照越是显着，观众越简单感到战役的严酷。
一起，颜色对13个妓女和女学生的形象刻画也起到了重要作用，无论是烫了精美卷发、穿着富丽旗袍的妓女仍是身穿黑色棉袄、梳齐耳短发的女学生，在战乱时代仍在坚持用崇奉支撑生命的庄严。
《满城尽带黄金甲》
作为第79届奥斯卡最佳服装规划提名影片，这部电影给银幕前许多观众留下了深入的形象——很张艺谋。
大面积的黄色色块冲击着观众的感官：宫殿里的亭台楼阁，金黄色的；皇后、宫女的服饰，金黄色的；贯穿故事的菊花，金黄色的。自古以来，黄色就标志着皇权。
但如此大面积的铺设同一色块一起也营建出一种严重压抑的气氛，为观众制作审美惊喜。
在影片终究，萧条的菊花丛终究被鲜血掩盖。这儿的赤色也凸显了它的隐喻含义：保卫王权需求支付血的价值，终究骨血残杀、孤家寡人。
满目黄色中流动的鲜血使“赤色”映射到“价值”上，意味着为权力和虚荣支付的巨大价值。
都说张艺谋土，他擅用红却让外国人以为我国就满是乡村形象，但是这次的《影》他却玩转了高档灰，你喜爱吗？